Japanische Designs in der Memphis-Kollektion von Face à Face

Mit der Kooperation zwischen Kuramata und Sottsass trat das Design in eine neue Ära ein. Beide teilten die Überzeugung: „Die neue Funktion ist Verzauberung.“ Mit Kuramata entfaltete sich eine neue Poesie, wie dessen rote Rosen in einem transparenten Glasstuhl zeigen: „Mein Ideal ist es, Objekte zu sehen, die ohne Halt in der Luft schweben; mein Design entsteht und entwickelt sich aus diesen Bildern. Ich fühle mich zu transparenten Materialien hingezogen, denn Transparenz gehört zu keinem besonderen Ort, aber sie existiert und ist trotzdem überall.“ Japanische Modedesignerinnen und Modedesigner wie Rei Kawakubo und Issey Miyake oder der Architekt Kengo Kuma brachten in ihrer Arbeit dieselbe Mischung aus Feinheit und neuer Ästhetik zum Ausdruck, die das Designteam von Face à Face um Claire Ferreira und Marianne Dèzes zu neuen Ideen und der Kollektion „Japan now“ anregte. Ferreira: „In der Pariser Ausstellung, Années 80 – Mode-, Produkt-, Möbel- und Grafikdesign in Frankreich in den 1980er Jahren‘ im Musée des Arts Décoratifs entdeckten wir die Verbindung zwischen der Memphis-Bewegung und japanischem Design. In den 1980er Jahren begannen französische Galerien, neben Ettore Sottsass japanische Designer zu würdigen, und die Werke von Shirō Kuramata wurden erstmals präsentiert.“

Auch andere japanische Designer wie Issey Miyake, Rei Kawakubo und Kengo Kuma bringen in ihren Werken ihre Idee der ,gebrochenen Schönheit‘ zum Ausdruck – ein faszinierender Kontrast!“ Sowohl Miyake als auch Kuramata, erklärt Ferreira, konfrontierten in ihrer Arbeit das Handwerkliche mit dem Industriellen und nutzen technisches Wissen und die Forschung in der Anwendung neuer Technologien. Dieser Ansatz ermöglichte die Entstehung neuartiger Herstellungsprozesse und den Einsatz neuartiger Materialien. Ein Beispiel: Die Bekleidungslinie „Pleats Please“: Issey Miyakes ikonische, elegante Plisseefalten, die sich um den Körper schmiegen, wurden zum Ideal einer pflegeleichten Mode, deren erste Kollektion Miyake 1988 einführte – und zum Markenzeichen des Labels.

Jedes der neuen Brillenkonzepte des Pariser Brands zielt auf die Symbiose des grazilen japanischen Designs mit der Ausdruckskraft des Memphis-Designs. Die neue Kollektion, deren Fassungen mit exklusiv entworfenen Acetaten spielen, trägt passend den Titel: Japan now! Claire Ferreira: „Unsere vorherige Brillenkollektion war von der Ästhetik und dem Spirit der Memphis-Bewegung geprägt. Diesen Weg wollten wir gestalterisch weiter verfolgen. Es lag nahe, die Brücke zu japanischem Produktdesign und dessen Inspirationen auf die westliche Designkultur zu schlagen. Stoffe waren dabei eines unser Inspirationsthemen für das Acetat. Unser Pariser Studio verwandelte sich in ein Material- und Farblabor, wir wollten das Material Acetat, dessen Ausdrucksmöglichkeiten im Brillendesign neu interpretieren, denn die Auswahl an Farben und Mustern ist delikat und spannend zugleich.“

Fotos: Face à Face